Diriyah Biennale Foundation

شركة تصميم هولندية

ڤيڤيرْدي

فيف إردي هي شركة تصميم مقرّها هولندا، تأسست عام 2023، وتُعنى بابتكار حلول مستدامة لمخلفات النسيج.

انطلاقاً من جذورها الهولندية، لا تكتفي فيف إردي بالتصميم والإنتاج داخل هولندا، بل تعتمد أيضًا على مصادر محلية لكافة موادها الخام. وتُعدّ عملية التدوير جوهر ممارستها، إذ تسعى لدمجها في جميع مراحل الإنتاج.

في قلب ابتكارات الشركة تبرز مادة "فيفور" الفريدة والمصنوعة بنسبة 95% من مهملات النسية المصنوعة من ألياف طبيعية وصناعية تُعدّ عادةً صعبة التدوير. يتم ربط هذه الألياف باستخدام مادة لاصقة طبيعية ونباتية 100%، تم تطويرها داخليًا في الشركة. وتتميّز فيفور بقدرتها على التجديد؛ إذ يمكن إعادة بدء عملية الربط بشكل متكرّر، ما يسمح بتدوير المادة حتى 150 مرة دون أي فقدان في الجودة.

تُستخدم فيفور في صناعة مجموعة من المنتجات التصميم، مع تركيز خاص على الوظائف الصوتية. ويجمع فريق فيف إردي بين اختصاصات في علوم المواد والتصميم، ليُجسّر الفجوة بين الابتكار التقني والجماليات. كما تحافظ المنتجات على الألوان الأصلية للأقمشة المعاد تدويرها، ما يمنحها درجات لونية زاهية ودائمة من دون الحاجة إلى أصباغ إضافية.

مصمم عمارة داخلية

بولين لوبرانس

بولين لوبرانس هي مصممة عمارة داخلية مقيمة في باريس، تُعرف بتصميم الأثاث والمساحات التي تتسم بخطوط جريئة واختيار دقيق للمواد، وتستلهم أعمالها من روح الطليعة، ومن حركة باوهاوس، وجرأة تصميمات التسعينيات، ونقاء الفن البسيط، مع التزام واضح بإنتاج قطع مسؤولة ومستدامة.

تتجاوز تصاميمها الوظيفة العملية، حيث تمزج بين الفن والعمارة والسرد البصري. تأثرها العميق بالسينما والمسرح يمنح أعمالها طابعًا دراميًا وسينمائيًا، يحوّل المساحات إلى تجارب حسية غامرة. يظهر هذا النهج في الأثاث النحتي الذي تُنتجه بنفسها، وفي مشاريعها المعمارية واسعة النطاق.

استوديو

كلايمن

تأسّس استوديو "كلايمن" على يد الفنان أمان كانّا، ويقدّم مجموعة مدروسة من القطع الطينية التي تمتاز بالبساطة، واللّاوظيفية، والطابع النحتي. تقوم فكرة "كلايمن" على مبدأ الإضافة من خلال الحذف، حيث تعتمد تصاميمه على تقليل العناصر لبلوغ الجمال البصري.

تعكس أعمال أمان إحساسًا عميقًا بالعاطفة والصدق، وتلامس مواضيع مثل النرجسية، والكبت، والتمركز حول الذات التي تطبع المجتمعات المعاصرة. وتُمثّل هذه القطع احتفاءً بالتصميم البسيط الذي لا يسعى للكمال، بل يتصالح مع عيوبه، حيث جميع القطع في استوديو "كلايمن مصنوعة يدويًا على يد حرفيين محليين ".

استوديو ريجو

تأسس استوديو ريجو عام 2017 وهو استوديو تصميم أثاث مقره في الرياض وإسطنبول. يركز الاستوديو على الهوية والإرث الثقافي، حيث يبتكر قطعًا مميزة تمزج بين السرد الأصالة والمعاصرة.

تمزج تصاميم ريجو بين البساطة والأشكال المميزة والألوان الحيوية، مما يجعلها تعكس الثقافة والجمال. وقد عُرضت أعمالهم في معارض تصميم عالمية مثل أسبوع ميلانو للتصميم وأسبوع دبي للتصميم وأسبوع لندن للحِرف اليدوية.

في عام 2024، تم اختيار ريجو ضمن قائمة "مجلة دويل" لأفضل المصممين الصاعدين، كما حصل سابقًا على جائزة "أفضل علامة تجارية إقليمية للأثاث" من مجلة "هاربرز بازار انتيريورز". ويعرض الاستوديو حاليًا مجموعته الجديدة من المزهريات والأوعية في "فريندز آرت سبيس" بواشنطن.

علامة تجارية

با أتيلييه

با أتيليه علامة فنية تُجسّد أسلوب حياة معاصر، تقوم على المزج بين الحرفة المصرية التقليدية والرؤية البصرية الحديثة. من خلال تصاميم الكولاج التي تطوّعها سلمى بركات، يحتفي المشروع بالسجاد والمنسوجات اليدوية كمساحة للتعبير، والتجذّر، وإعادة اكتشاف الموروث بصيغة جديدة.

علامة تصميم تجارية

فستون

تأسّست فستون على يد رزان صيقلي، انطلاقًا من تقدير عميق للحِرَف، وسرد القصص، والحوار المستمر بين الماضي والحاضر. تتشكل المجموعة من تجارب شخصية، وسنوات من السفر واللقاءات، وعلاقة حميمية مع عالم التصميم. وهي تجمع قطعًا تنبض بالمعنى، صاغها فنانون وحرفيون من المنطقة بروح من القصد والوعي. كل قطعة يتم اختيارها بعناية: للقصة التي تحملها، ولليد التي صنعتها، وللتراث الذي تواصله. لا تلاحق فاستون الصيحات السريعة، بل تقدّم قطعًا تصبح جزءًا من تفاصيل الحياة اليومية، تتطوّر مع الزمن، لكنها تبقى متجذّرة في روح نشأتها.

استديو للتصميم

استديو بوو للتصميم

تأسّس استوديو "بوو" للتصميم من شغف مشترك بسرد الحكايات من خلال التعبير الفني، على يدي الزوجين أماندا وجو بوعبود، اللذان جمعتهما الدراسة في تخصّصي العمارة الداخلية وتصميم المنتجات في الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة. ومنذ تخرّجهما في عام 2009، عادا إلى الأكاديمية كمعلّمين يدعمان الجيل الجديد من المصمّمين، ويواصلان تطوير مقاربتهما الإبداعية الخاصة لهذا الفن.

تطوّرت التجربة التصميمية للثنائي أماندا وجو لتُقدّم أعمالًا تحوّل الأدوات اليومية إلى قطع خالدة في جمالها في استوديو "بوو" في الدوحة، الذي افتُتح عام 2021. وقد عُرضت أعمالهما في بيناليات ومهرجانات تصميم مرموقة في الدوحة وبيروت ودبي وسنغافورة وباريس وأمستردام، كان أحدثها مشاركتهما في "أسبوع ميلانو للتصميم". وقد أُدرج اسم "بوو" في القائمة القصيرة لـ "بينالي التصميم في الدوحة" ومسابقة "جائزة العلا للتصميم" في دورتين متتاليتين، واكتسب الاستوديو شهرة دولية بفضل إعادة تقديم الحِرَف الإقليمية برؤية معاصرة مبتكرة.

استوديو

غاذر

مصمّم

نهى مختار

نهى مختار مصمّمة سعودية ومتخصّصة في فن تدوير الخشب. بدأت مسيرتها في مجال التصميم الداخلي، ثم اتبعت شغفها لتحصل على درجة الماجستير في تصميم وصناعة المنتجات من جامعة الفنون في لندن.

بمرور الوقت، وجدت نهى نفسها تنجذب إلى حرفة تدوير الخشب، والتي أصبحت لاحقًا القوة الدافعة خلف ممارستها الإبداعية. تستلهم أعمالها من التراث الثقافي الغني للمملكة، لاسيّما من العناصر الخشبية التقليدية المدوّرة مثل "المشربية"، التي تتجلّى في العمارة التاريخية. اليوم، يقع مشغلها في زاوية 97 في جدة التاريخية حيث تعمل بشغف لبناء إرث فني يحمل بصمة ثقافية تترك أثرًا في كل بيت.

استوديو تصميم معماري

جوليم

أرييل أندريه هو مصمّم ومؤسّس استوديو جوليم للهندسة المعمارية والتصميم والبحث، ومقرّه باريس. يُجسّد عمل أرييل التزامًا عميقًا بابتكار مساحات وأشياء شاملة تُعزّز التمثيل وتحتفي بالهويات المتنوعة. ومن هذا المنطلق، يحرص في مشاريعه على دمج روايات المجتمعات المهمّشة، سعيًا إلى تحدّي القوالب التقليدية وإلهام حوار هادف من خلال التصميم. تشمل مشاريعه الحالية: بحثًا حول الأثاث الحضري الشامل لصالح بلدية باريس، ومطعمًا في وسط لندن، ومشروعًا للسياحة الزراعية في جبال سردينيا. وقد حظيت ممارساته التصميمية بتقدير واسع في منصّات مرموقة مثل "أسبوع باريس للتصميم"، و"معرض كوليكتبل ديزاين"، وبينالي الدرعية، كما سيشارك في "بينالي سانت إتيان الدولي للتصميم"، و"بينالي فينيسيا 2026" ضمن البرنامج الأوروبي للمركز الثقافي الأوروبي.

فنان

نرمين حبيب

نيرمين حبيب فنانة مقيمة حاليًا في "محطة الفن" في المحرّق، البحرين. هي فنانة متعددة التخصصات، تتنقّل في مساحات تجمع بين الاستراتيجية الإبداعية، وصناعة الأفلام، والتصوير الفوتوغرافي، والخزف. تُجسّد أعمالها، بصفتها "رحّالة ثقافية"، حوارًا دائم التطوّر بين التقاليد، والتعبير المعاصر، ومجالات الفن المختلفة.

حازت نيرمين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية الفن في سان فرانسيسكو، ويقوم نهجها الفني على مفهوم "المسافة الفاصلة"، تلك المساحات التي تتقاطع فيها الثقافات، وتتطوّر فيها الهويات، وتتحوّل فيها الأفكار. يواصل هذا المفهوم تشكيل مسيرتها مع انتقالها نحو ممارسة متفرّغة في فن الخزف.

أصبح فن الخزف ملاذًا لنيرمين، ووسيطًا ملموسًا يُعبّر عن الطبقات الدقيقة لمسيرتها الحياتية. تجمع نيرمين في أعمالها بين التقاليد والحداثة، محتفية بجمال اللحظات العابرة من خلال تصميم الأسطح، والملمس، والشكل. عُرضت مؤخرًا منحوتتها بإسم "فلو" في معرض "إيزولا" ضمن "أسبوع ميلانو للتصميم 2025". واليوم، تتركز ممارستها حول السرد القصصي عبر الطين، ممزوجة بخلفيتها الغنية في السرد البصري، في انسجام مع حِرفة الخزف العريقة. تواصل نرمين دفع حدود الإبداع والتعبير الثقافي، مستخدمة فنّها كوسيلة لإطلاق حوار وتغذية الابتكار في المشهد الفني المعاصر.

استوديو تصميم الزجاج

بينولي غلاس

قع الاستوديو في إسطنبول، وأُسّس على يد المصمّمة بينار أوزوروش، التي تخصّصت في الزجاج المنفوخ وصنعت منه قطعًا فريدة تمزج بين تقنيات تقليدية وحسّ عصري بسيط وأنيق.

كل قطعة تُنفخ وتُشكَّل يدويًا، دون قوالب، لتأخذ شكلها بتلقائية، وكأنها تتكوّن من تلقاء نفسها. تتنوّع أعمال بينولي غلاس بين أدوات منزلية مصمّمة بعناية، وقطع فنية تحمل طابعًا شخصيًا وعاطفيًا، تجمع بين الجمال والوظيفة في آنٍ واحد.

استوديو متعدد التخصصات

استوديو رلى سلمون

تأسّس استوديو رلى سلمون في بيروت عام 2017 كممارسة متعددة التخصصات تستكشف التقاطعات بين العمارة والتصميم وتجريب المواد. يقدّم الاستوديو أعمالاً تتنوّع بين المساحات الداخلية، التركيبات، والتصميم النحتي، معتمدًا مقاربة بحثية وعملية في آن. نال الاستوديو تقديراً إقليمياً، منها ترشيحه لجائزة "مصمّم العام الصاعد 2022" من مجلة أركيتيكتشر دايجست الشرق الأوسط.

استوديو تصميم

سيار وغريبه

سيار وغريبه هو استوديو تصميم بين باريس وبيروت، أسّسه الثنائي ستيفاني سيار وشاربل غريبة عام 2015، بعد تخرّجهما من تخصّص العمارة الداخلية في الجامعة اللبنانية. يتميّز الاستوديو بتصاميم تجريبية تمزج بين تقنيات الحِرَف التقليدية والابتكار المعاصر، بروح من الطرافة والذكاء.

تتنقّل أعمال سيار وغريبه بين الوظيفة والزخرفة والنحت، مستخدمةً مواد متنوّعة مثل التيراكوتا، والرخام، والراتنج، والرافيا.

استوديو تصميم معماري

تي ساخي

استوديو إبداعي

نايفاكتوري

نايفاكتوري هو استوديو إبداعي متعدد التخصصات، يركّز على استراتيجيات التصميم البيئي وحلول الاستدامة لتحسين الاقتصاد الدائري في المجالات الإبداعية. يقدّم الاستوديو خبرة في البحث والابتكار في مجال المواد الحيوية، التي يتم تطويرها داخل مختبره باستخدام موارد محلية وبالتعاون مع جهات عاملة في القطاع الاجتماعي.

يتكوّن فريق نايفاكتوري من معماريين ومصممين ومنتجين ومصممي مشاهد، عملوا في مشاريع تتعلق بالعمارة المؤقتة وتصميم المشاهد في كل من البرازيل وأوروبا. شارك الاستوديو في معارض أزياء دولية، ومبادرات في قطاعَي الطفولة والصحة، ومهرجانات موسيقية، إلى جانب فعاليات كبرى نظّمتها بلديات ساو باولو وبرشلونة.

إشراق زريقات

إشراق زريقات هي فنانة نسيج وباحثة في الصوف من الأردن، تعمل بين الفن، الحرفة، والبحث المادي. تحمل درجة البكالوريوس في العمارة من جامعة فرجينيا تك، ودرجة الماجستير في تصميم النسيج والخامات من أكاديمية نابا في ميلانو.

تمتد ممارستها عبر تخصصات متعددة، مستندة إلى تقدير عميق للألياف كوسيط تعبيري، حيث تسعى إلى إبراز تعقيد الحِرفة اليدوية التقليدية ليس كمجرد إرث تاريخي، بل كجزء من اقتصاد حسي نابع من الحاجة اليومية، والابتكار البشري، والسعي الدائم نحو الجمال.

تعتمد إشراق في عملها على تأمل نقدي في العمليات والتقنيات، لتشكّل بذلك ممارسة تراكميّة تمرّ عبر العمارة والأزياء وتصميم النسيج. وهي متخصصة في الممارسات المستدامة لمعالجة الصوف، من المصدر الحيواني وحتى المنتج النهائي. شاركت بأعمالها في معارض فنية في نيويورك، الدوحة، عمّان، هولندا، وأوساكا.

فنان متعدد التخصصات

سابرينا ميرايو نونيز

سابرينا ميرايو نونيز هي فنانة أرجنتينية متعددة التخصصات تقيم في نيويورك. تستكشف في أعمالها العلاقة بين الطبيعة والفن، وتركز على المواد العضوية وكيف تتغير بمرور الوقت.

تعتمد على وصفات قديمة لصناعة مواد قابلة للتحلل، طوّرت أشكالًا مختلفة من المواد، من بينها بلاستيك طبيعي صلب، وآخر مرن، بالإضافة إلى أنواع إسفنجية مرنة وصلبة. تجمع أعمالها بين الشكل المستقر والحركة المتغيّرة، لتُظهر كيف يمكن للمادة أن تكون صلبة ومرنة في آنٍ واحد,، كما تؤمن بفكرة التعاون مع الطبيعة، فتترك المجال لعوامل مثل الحرارة والرطوبة والهواء لتؤثر في نتائج عملها، مما يفتح حوارًا بين الإنسان والبيئة.

استوديو تصميم

أليكسيس آند جينجر

أليكسيس آند جينجر هو استوديو تصميم مقره نيويورك، أسّسته المصممتان أليكسيس تينجي وجينجر جوردون عام 2023. ينطلق الاستوديو من شغف بالبحث واستكشاف الخامات، ويعمل على تشكيل الأثاث والإضاءة باستخدام الخشب المنحوت، الأقمشة الملمسية، الفولاذ، والزجاج الملوّن، ضمن تركيبات تستحضر الذاكرة وتعيد قراءتها من خلال التجريد وتكوين المواد.

بدأت الشراكة بينهما خلال دراستهما لدرجة الماجستير في تصميم الأثاث في مدرسة رود آيلاند للتصميم. ومنذ انطلاقتهما، أطلقتا ثلاث مجموعات تصميمية، وتعملان حاليًا على المجموعة الرابعة. عُرضت أعمالهما في أسابيع التصميم في نيويورك وميلانو، وحظيت باهتمام واسع من منصات مثل نيويورك تايمز، المعماري دايجست، إل ديكور، وولبيبر (ضمن قائمة الأربعمئة)، وموقع "سايت أنسين" (قائمة الأسماء البارزة).