يعمل الفنانون اليوم خارج حدود التاريخ والجغرافيا، وغالبًا ما يتفكرون ويبحثون في المعاني الروحانية والتجليات العالية. ففي أمة عامرة بالأماكن المقدسة، تتجلى العلاقة الخاصة بين الفن والأسئلة المرتبطة بالوجود الإنساني بأشكال جديدة وفاعلة، حيث يستلهم بعض الفنانين إبداعاتهم من الموروثات الدينية، بينما يأخذ البعض الآخر إلهامهم من مصادر أخرى غير مألوفة. يستعرض القسم الأخير من المعرض الطرق المتعددة التي سعى بها الفنانون إلى محاولة فهم عالمهم، واستشعار الطاقات الخفية التي تساهم في تكوين عوالمهم الخاصة في الأوقات المليئة بالاضطرابات.

هنالك جانب واحد استطاعت جائحة فايروس كورونا (كوفيد-١٩) إظهاره بشكل واضح، وهو هشاشة بعض المنظومات الدولية القائمة التي سبقت وقوع الجائحة. وفي طور خروجنا جميعًا من هذا الحدث العالمي الذي أصاب المنظومات العالمية التي ساهمت في انتشاره، حانت البداية الفعلية لنتخيل واقعنا الجديد. على مدى سنوات، طرح الفنانون أفكارًا متعلقة بالعصر “الأنثروبوسيني” الحالي الذي يركز على مدى تأثير البشر على كوكب الأرض، ويقترحون من خلال أعمالهم خيارات بديلة لمواجهة الاستهلاك المتزايد وتبعات الاحتباس الحراري. وفي مواجهة القيود الجديدة على التنقل والوعي المتزايد بمستوى الضعف البشري؛ يتساءل الفنانون: كيف سيبدو شكل المستقبل المبني على الدروس المستفادة من هذه الأزمة العالمية؟

للفن قدرة فريدة على الربط بين المجتمعات، وتصور أشكال جديدة للتكافل، لا سيما منذ دخول القرن الحادي والعشرين، حيث انخرط فنانون من جميع أنحاء العالم في الممارسة الاجتماعية، متجاوزين الأفكار القديمة للعمل الفني المستقل بذاته، ومتجهين نحو الفن بوصفه منصةً للتفكير الجماعي والمشاركة والتفاعل. فأطلق الفنانون مشاريع متنوعة تتضمن تكوين العلاقات الاجتماعية العابرة، والمساحات الفنية المؤقتة، وصولًا إلى السياق الأوسع للفن المجتمعي بإنشاء منظمات مستدامة ومؤسسات ناشطة. يستكشف هذا القسم كيف عمل فنانون من مختلف مناطق العالم وعبر الأجيال المتعاقبة على استثارة الفكر الإنساني وتشكيل التجارب، ونقل المعارف والمهارات، ليجمعنا فنّهم من أجل تحقيق هدف أسمى.

يدفعنا العصر الحديث نحو إعادة التفكير في الزمان والمكان والعلاقة بين الثقافات المختلفة كوسيلة للتواصل عبر الحدود، لكن دون التخلي عن مفهوم السيادة. تظل هناك مفارقة هامة، حيث إنه حتى عند تطلعنا لفهم أبعاد وتدرّجات التأثير الفني وتتبع مصادر الإلهام، علينا دومًا تذكير أنفسنا أن لكل فنان خصوصيته واستقلاليته. يبحث هذا القسم في التفكير النقدي حول الحداثات المتعددة في مختلف الدول والمناطق الجغرافية والأزمنة، وذلك في ضوء النقاشات الأحدث حول التقاطع والتعددية القطبية؟ ما أنواع الحوارات الجديدة التي قد تظهر، وما هي الحوارات القديمة التي قد تطفو على السطح؟ ما هي نماذج الفن المعاصر التي يمكنها البقاء والحفاظ على رونقها في سياقنا العالمي؟ كيف نفهم العلاقات بين الأماكن والأزمنة والأنماط في عصرنا الحالي الذي يتسم بسهولة التواصل وعدم الاستقرار؟

هل يمكننا تحقيق فهم أفضل لماضينا عبر النظر إليه كنتاج مؤقت لزمننا الحاضر؟ يستلهم هذا القسم فكرته العامة من أعمال المهندس المعماري خورخي أوتيرو-بيلوس، ليبحث في معضلةٍ معقدةٍ شائعةٍ في المجتمعات سريعة التطور: كيفية تبني التقنيات والممارسات والأفكار الحديثة، مع المحافظة على السمات الثقافية للمجتمع حتى وقتنا الحاضر. يلعب الفنانون دور الرواة في مثل هذه الأوقات، حيث يستنطقون الآثار، ويقصون قصصًا منسية أو غيبية، وينسجون من وحي تصوراتهم حقائق جديدة. وخلافًا لمفاهيم “التراث” و “التقاليد” – في ضوء الصراعات العالمية المستمرة – كيف يمكن للفن إنشاء مواقع بديلة للذاكرة، وتفكيك الذاكرة حتى أثناء إحيائها، والتساؤل حول المواضيع حتى أثناء التعبير عنها.